Van traditie naar totaalspektakel

🎭 Van traditie naar totaalspektakel: De Passie in een nieuw jasje

Al decennialang is het Passiespel een vaste waarde in Mariakerke rond Pasen. Elk jaar opnieuw werd het bekende paasverhaal opgevoerd met dezelfde opgenomen tekst en muziek. Maar op een bepaald moment rees de vraag: kan dit niet anders? Groter? Levendiger?

Regisseur Marc Boon kreeg de opdracht om deze traditie een nieuwe invulling te geven. “Ze voelden dat het tijd was voor vernieuwing,” vertelt hij. “Dus zijn we met een auteur aan de slag gegaan om een volledig nieuwe voorstelling van deze traditie, anno 2026, te maken. Tegelijk besloten we ook technisch een enorme stap voorwaarts te maken.”

En die sprong was niet min! De traditionele openluchtvoorstelling groeide uit tot een volwaardige live theaterproductie: met een orkest van 45 muzikanten, een veertigtal acteurs en een scenografie van maar liefst 50 meter breed.

🌄 Theater onder de open hemel

Wie ooit een openluchtproductie organiseerde, weet: de natuur speelt altijd mee. En dat loopt niet altijd volgens plan. De voorstelling vond plaats begin april, aan de oevers van de Schelde. Dat betekent vocht, wind en een omgeving waar geluid zich moeilijk laat voorspellen. “Dat is echt niet te onderschatten,” bevestigt Marc. “Wind kan plots draaien, het kan heel vochtig zijn… Geluid gedraagt zich dan totaal anders dan in een theaterzaal. Als je daar geen goede technische partner hebt, kan je eigenlijk evengoed meteen inpakken.”

Ook het lichtontwerp moest rekening houden met de natuur. De zon zakte tijdens de speelreeks elke avond iets later onder. “In een theater is donker gewoon donker. Hier evolueert dat constant.”

“Je moet massa-scènes uitlichten… Zonder dat het lijkt alsof je in een grote verlichte refter zit. Tegelijk wil je ook intimiteit creëren op zo’n gigantische scène”

– Marc Boon, Regisseur Passie 2.0 2.5

🤝 Een samenwerking die al twintig jaar meegaat

Toen de vraag kwam wie de techniek moest doen, was het antwoord voor Marc snel duidelijk. “Ik heb meteen gezegd: hier heb je een goede firma nodig,” bevestigt hij. “Het geluid versterken van het orkest, de stemmen… Niets mag kraken, kortom het moet perfect zijn.” Daarop volgde de vraag of zulke firma’s wel bestaan. “Ja, er zijn een aantal. Maar ik heb zeer goede ervaringen met D-Dream.” En zo ging de bal aan het rollen.

“Ik ben hondstrouw, zolang het goed gaat. Als een samenwerking werkt, waarom zou je dan veranderen? Ik werk ondertussen al bijna twintig jaar met D-Dream voor verschillende projecten.” Voor Marc draait die keuze niet alleen om materiaal, maar vooral om vertrouwen.

🎨 “Hoeveel potloden zitten er in de doos?”

Een goede technische samenwerking begint volgens Marc al lang vóór de eerste repetitie. “Voor mij moet vooraf heel duidelijk zijn: hoeveel potloden zitten er in de doos? Met andere woorden: wat is technisch mogelijk binnen het budget? Die transparantie maakt het mogelijk om creatief te werken,” aldus Marc.

“Zo krijg ik bij D-Dream een helder overzicht: hoeveel spots, hoeveel techniekers, hoeveel opbouwtijd… En als iets boven budget gaat, wordt er samen gekeken naar oplossingen,” weet Marc. “Misschien kunnen licht en geluid anders georganiseerd worden, of kan je repetitietijd slimmer inzetten.” Die proactieve manier van meedenken maakt volgens hem een groot verschil.

🎤 40 microfoons, evenveel amateurspelers

Hoewel de crew van De Passie bestond uit professionals, bestond de cast grotendeels uit lokale amateurspelers. Dat gaf het project een sterke maatschappelijke dimensie, maar bracht ook praktische uitdagingen mee. Veel acteurs hadden namelijk nog nooit met een headsetmicrofoon gewerkt.

“Dan moet je ervoor zorgen dat de spelers zich comfortabel voelen. De voorbereiding speelt daarin een sleutelrol,” weet Marc met meer dan 30 jaar ervaring. “Alle zenders lagen netjes klaar. De acteurs kwamen op tijd binnen, kregen een rustige uitleg van de techniekers, met voldoende tijd voor een grondige één op één check. Die rust voel je meteen bij de spelers.”

“De rust die de mensen van D-Dream uitstralen, straalt ook door naar de hele cast. Je voelt gewoon: het komt goed, zelfs als er tijdens de voorstelling iets onverwachts gebeurt”

– Marc Boon, Regisseur Passie 2.0 2.5

⚡ Professionele techniek hoeft geen drempel te zijn

Het resultaat van al dat werk bleef niet onopgemerkt. Alle voorstellingen waren volledig uitverkocht. “Na elke show kregen we minutenlange staande ovaties,” vertelt Marc. “Mensen kwamen achteraf zeggen: wauw, wat is hier gebeurd? We hebben een professioneel spektakel neergezet met heel veel vrijwilligers en factoren die je niet volledig kan controleren. Dat maakt het net zo bijzonder.”

Marc merkt dat sommige organisaties nog twijfelen om met professionele partners te werken. “Veel mensen denken: dat zal wel te duur zijn voor ons. Maar als je het niet vraagt, weet je het ook niet.” Zijn advies is duidelijk. “Ga het gesprek aan! Elk project is anders, elk gerecht vraagt andere ingrediënten. Als je samen rond de tafel zit, vind je altijd een oplossing.”

🎪 Van uitvoer naar inzicht

Wat Marc vandaag extra waardeert, is dat D-Dream zich duidelijk heeft opgewerkt tot een ervaren speler in theater-, musical- en entertainmentproducties. “Ik denk dat ze vroeger misschien een beetje te bescheiden waren,” zegt hij. “Voorheen profileerden ze zich minder in de sector.” Volgens hem is dat ondertussen duidelijk veranderd. Een enorme meerwaarde!

“Vandaag bouwen ze echt volledige voorstellingen mee op. Niet alleen technisch uitvoeren, maar ook meedenken over hoe een show werkt, hoe je emoties versterkt met licht en geluid.” Net dat inzicht maakt volgens Marc het verschil tussen een standaard technische ondersteuning en een echte creatieve partner. “Als je techniekers hebt die begrijpen hoe theater werkt – wanneer iets groots moet voelen, wanneer iets intiem moet zijn – dan til je een productie naar een hoger niveau.”